CHIDORIGAFUCHI

東京の中心の奇跡。

写真家 森川 昇が14 年にわたって撮り続けてきた
千鳥ヶ淵の豊かな表情がここにある。

写真家 森川 昇が千代田区一番町に住んでいた14年のあいだ、
毎朝千鳥ヶ淵を中心にした皇居の周りを散歩し、撮り続けてきた写真。
土、光、水、風、草、木、花、虫…。日ごとに季節ごとに違うその姿を
森川はファインダーで捉え、生きている一瞬を切りとる。
都心とは思えない自然の豊かな表情が心を揺さぶる。

月の満ち欠けにあわせた和暦（旧暦）は、
睦月からはじまり、如月、弥生、卯月、皐月、水無月、文月、
葉月、長月、神無月、霜月、師走へとつづく。
この写真集では和暦に沿って、千鳥ヶ淵の二十四節気の姿を伝える。
いにしえの日本人が愛でた風景を、21世紀の東京の中心で見る。
私たちはその奇跡を目の当たりにする。

森川 昇
写真家。1957年石川県金沢市生まれ。
1980年代中頃、東京での活動がヴォーグ誌からの
仕事依頼に繋がり、写真家として世界に認められる。
茶道の影響を受けながら、華道家や美術愛好家達との交流により日常における
わびとさびの本質である軽みや調和をテーマに作品を手掛けるようになる。

２０２３年に始まる一連の油彩画個展は今回で６回目、Gallery 5610では３回目になります。 「約束の園」、「こころの園探訪」、「色の物語」、「多層的言語」、「景色の内側で」、 そして今回のタイトルは「おわりのないおしゃべり」。

 海老澤研　油彩画展　
Endless Talk　「おわりのないおしゃべり」
２０００年以降、油彩画で風景や静物、花を描いていたが、最近は抽象画が中心だ。
相変わらずキャンバスに向かい時間をかけて絵具を塗り重ねていく。 アタマの中はコトバの洪水だが、そのおしゃべりを聞いている訳にもいかない。答えをコトバの中に探してみてもうまくはいかず、次の一手をさぐる。外れることもあるが当たることも多い、いや当たるまでやるのだ。色を選んだら次は筆で塗るという作業だ。筆跡（ふであと）が進路を決していき、顔料の作り出す糊塗面が躍動する生（せい）の感覚を産みだす。

なぜ人は絵を描くのか？
美とは何か？
今、思い浮かべる二つの問いだ。

人はなぜ絵を描くか？ 人間は「ないもの」を想像することができる。 そして、見えないものを描く。 アタマの中の像とコトバと目の前の絵が共鳴する。
美とはなにか？ 完璧さを求めること。完璧とはうまく機能しているという感覚。 この感性を人間は磨き続けてきた。
美しいという感覚は視覚のみならず、聴覚、味覚、触覚など五感のすべて、さらにはより精神的な、善悪、道徳、倫理にも適用できる感覚なのである。
感覚を磨くというのは、感覚そのものを敏感にするというよりは、脳内に映ずる像を、彫刻のように、研磨あるいは肉付けしていく作業なのだ。 その過程にモノを認知する段階もあり、抽象化して素材とすること、発達した神経系と筋肉を使ってモノを作り出すこともできる。 脳内ではこうして一種の認知の純化が行われる。

発見の順序はこうだ。
１　色      ―　感覚
２　ことば ―　概念
３　神      ―　完璧性
４　認識　　―　世界　客体
５　意識　　―　自己　主体

絵画が表現するものは日常的なものではない。 それは呪術的であり、宗教的であり、哲学的であり、超越的な何かだ。 階層的な精神を貫く何かである。 ことばと物語は視覚イメージに結びついている。
人間を人間にした果てしないおしゃべりは暗闇の中の一筋の光のように人間を導いてきた。
春を迎え、僕の脳内に様々な物語が芽を吹く。

２０２６年２月２３日　　　　
海老澤研


海老澤研 （EBISAWA Ken）
１９５２年東京渋谷に生まれる。慶応大学東洋史科を卒業後、南北アメリカを放浪。
１９８２年からブラジル、リオ・デ・ジャネイロに居住し、パルケ・ラージ・アートスクールにて絵画を学ぶ。８７年ペトロ・ブラス・ギャラリーで初の個展。
２００２年に帰国後、２００７年に油彩画展「リオの肖像」、２０１５年写真展「ジェンチ」、２０２３年に油彩画展「約束の園」（Gallery 5610）、２０２４年２月に油彩画展「こころの園探訪」（神楽坂白日居）、９月に油彩画展「色の物語」（銀座Art House）、２０２５年１月に油彩画展「多層式言語」（Gallery 5610）、１０月に油彩画展「景色の内側で」を開催。
現在は日本、ブラジル、オーストラリアで制作活動を続けている。