２０２３年に始まる一連の油彩画個展は今回で６回目、Gallery 5610では３回目になります。 「約束の園」、「こころの園探訪」、「色の物語」、「多層的言語」、「景色の内側で」、 そして今回のタイトルは「おわりのないおしゃべり」。

２０００年以降、油彩画で風景や静物、花を描いていたが、最近は抽象画が中心だ。
相変わらずキャンバスに向かい時間をかけて絵具を塗り重ねていく。 アタマの中はコトバの洪水だが、そのおしゃべりを聞いている訳にもいかない。答えをコトバの中に探してみてもうまくはいかず、次の一手をさぐる。外れることもあるが当たることも多い、いや当たるまでやるのだ。色を選んだら次は筆で塗るという作業だ。筆跡（ふであと）が進路を決していき、顔料の作り出す糊塗面が躍動する生（せい）の感覚を産みだす。

なぜ人は絵を描くのか？

美とは何か？

今、思い浮かべる二つの問いだ。

人はなぜ絵を描くか？ 人間は「ないもの」を想像することができる。 そして、見えないものを描く。 アタマの中の像とコトバと目の前の絵が共鳴する。

美とはなにか？ 完璧さを求めること。完璧とはうまく機能しているという感覚。 この感性を人間は磨き続けてきた。

絵画が表現するものは日常的なものではない。 それは呪術的であり、宗教的であり、哲学的であり、超越的な何かだ。 階層的な精神を貫く何かである。 ことばと物語は視覚イメージに結びついている。

人間を人間にした果てしないおしゃべりは暗闇の中の一筋の光のように人間を導いてきた。

春を迎え、僕の脳内に様々な物語が芽を吹く。

２０２６年２月２３日　海老澤研

イベント
⚫︎４月１１日（土）　
14:00～15:30　みんなでアート鑑賞会
柳田庸子氏（ARDAファシリテーター）をお迎えして対話型鑑賞法を実演していただきます。
「１９８０年代に開発されたVisual ThinkingStrategiesをベースにした鑑賞法で、一枚の作品を時間をかけて対話しながら見ていきます。正解はなく、自分が感じたことをそのまま言葉にするだけ。初めての方でも気軽にご参加いただけます。人それぞれの視点が異なり、作品の見え方が少しづつ深くなっていく体験を、海老澤氏の作品を通して味わってみてください。」（柳田）
イベントでは来訪した皆さんに参加していただき、対話型鑑賞法を体験していただきます。
１セッション１０名の参加者を募りますので、個展にいらした時にお申込みください。
見学は自由にできます。（参加費無料）
16:00～18:00　Wine&TalkTime
土曜日の午後、ワインを飲みながらリラックスしてみんなでおしゃべり。

⚫︎４月１２日（日）
14:00～15:30　対談「言語とアート」
画期的な国語勉強法「カタカムナ」音読法創案者、松永暢史氏と言語の重要性を語り合います。
16:00～18:00 Wine&Talk Time
日曜午後も、ワインを飲みながらリラックスしてみんなでおしゃべり。

柳田庸子：大手食品メーカーにてマーケティングの経験を積み、2011年に独立。ブランディングなどの戦略マーケッティングを得意とし、企業のマーケット支援を行う。近年は企業の課題解決にアート思考が有用であると考え、ビジネスに実装するサービスに取り組んでいる。マーケティング思考を伝えるためにYou Tubeチャンネル「ようこさんのマーケ雑談」開設。

松永暢史：慶大哲学科卒。文章家、教育環境設定コンサルタント。教育アドバイザー、日本語古典音読指導者。日本語音読道場理事。教育作家として、著書に『男の子を延ばす母親はここが違う』、『カタカムナ音読法』など多数。マーラーと抽象絵画を愛す。


海老澤研：１９５２年東京渋谷に生まれる。慶応大学東洋史科を卒業後、南北アメリカを放浪。
１９８２年からブラジル、リオ・デ・ジャネイロに居住し、パルケ・ラージ・アートスクールにて絵画を学ぶ。８７年ペトロ・ブラス・ギャラリーで初の個展。
２００２年に帰国後、２００７年に油彩画展「リオの肖像」、２０１５年写真展「ジェンチ」、２０２３年に油彩画展「約束の園」（Gallery 5610）、２０２４年２月に油彩画展「こころの園探訪」（神楽坂白日居）、９月に油彩画展「色の物語」（銀座Art House）、２０２５年１月に油彩画展「多層式言語」（Gallery 5610）、１０月に油彩画展「景色の内側で」を開催。
現在は日本、ブラジル、オーストラリアで制作活動を続けている。